Szinek és festmények

 és kolorisztika a festészeti sorozatokban.

Mivel a képeimben található rétegek színei kapcsolódnak, így a tartalmi elemek, a formák is. Ez úgy néz ki egy képen belül, hogy a realista részek és képi motívumrendszerek - melyek megjelenésükben hasonlítanak egy a papír eltépése által létrehozott felületre és annak világára-, egymásra helyezve, az adott festményt tekintve: absztrakcióban mutatkozik meg.

Tehát távolról egy szín- és formadinamika észlelhető, amely a képhez közelebb haladva kisebb és nagyobb valósághűen megalkotott részleteket tartalmaz. De nem nyomokban, hanem nagyjából ezek határozzák meg az adott festmény témáját is, akár egészen a szürrealizmusig bezárólag. Aztán a többi képbe az előző egy layerét beemelem, és azt tovább is gondolom, illetve használom annak színeit, melyek maguktól már létrehozzák a következő festményt. Így az évek alatt keletkezett munkáim kapcsolódnak.

Since the colors of the layers in my canvases  are connected, so are the elements and shapes of the content too. This looks like within an oil painting, when the realistic parts and pictorial motif systems ( which in their appearance resemble a surface created by tearing paper and its style) are placed on each other looking at the painting: it appears in abstraction.

A bit far from a painting, dynamic of color and shape can be realized which contains smaller and larger realistically details as you move closer to the painting. This details roughly determine the theme of the actual painting. Then I add a layer of the previous one to the next pictures, and I use its colors, which create the next painting by themselves. 

I had my artworks created while I went with the flow in my studio.